Vortrag: Jennifer Scappettone

Reimagining the Republic of a New York Cancer Cluster: History of a Closet Opera and its Outtakes 

Freitag, 20. Juni
19 Uhr

Die Dichterin, Übersetzerin und Literaturwissenschaftlerin Jennifer Scappettone spricht über die Entstehung ihres multimodalen Dokumentarpoems The Republic of Exit 43: Outtakes & Scores from an Archaeology and Pop-Up Opera of the Corporate Dump – ein Werk aus visueller, linienförmiger, prosaischer und performativer Poesie, das 2016, kurz vor der Wahl von Donald Trump – und über die toxische Geschichte zweier Mülldeponien, die den Anstoß dazu gaben. Der Vortrag beschreibt den Entstehungsprozess der Textcollagen, die im Archivraum des Kunstvereins zu sehen sind.

Der Vortrag ist Teil des Veranstaltungsprogramms zu Romeo’s eyes, das von den Künstler*innen Simon Lässig und Vera Lutz konzipiert wurde und als gleichwertig zu den für die Ausstellung entwickelten Arbeiten verstanden wird. In ähnlicher Weise wie Lässig und Lutz widmet sich auch Scappettone der Fragmentierung und den Konditionierungen des Sehens.

Jennifer Scappettone arbeitet an der Schnittstelle von Literatur, Wissenschaft, bildender und darstellender Kunst und ist Professorin für Literatur, kreatives Schreiben, Gender Studies und Umweltwissenschaften an der University of Chicago. Sie ist Autorin von Killing the Moonlight: Modernism in Venice und Poetry After Barbarism: The Invention of Motherless Tongues and Resistance to Fascism (Columbia, 2014 und 2025), den genreübergreifenden Gedichtbänden From Dame Quickly (über die Zeit nach dem 11. September 2001 in den USA, erschienen bei Litmus, 2009) und The Republic of Exit 43 (erschienen im Rahmen des interdisziplinären Projekts Atelos Press von Lyn Hejinian, 2016).

Präsentation: Jennifer Scappettone

The Republic of Exit 43: Outtakes & Scores

21. Juni – 6. Juli 2025

The Republic of Exit 43 – veröffentlicht 2016 von Lyn Hejinian und Travis Ortiz im Rahmen ihres experimentellen Verlagsprojekts Atelos Press – ist ein ökopoetisches Werk in Buchlänge, das mittels visueller, versifizierter und prosaischer Poesie, dokumentarischen Fotografien und Archivdokumenten die komplexe Geschichte zweier Mülldeponien erzählt: eine im Zentrum des New Yorker Hafens, bekanntermaßen vom Weltraum aus sichtbar (Fresh Kills Landfill), und eine völlig unbekannte, aber weitaus schädlichere, gegenüber dem Elternhaus der Autorin in einem Vorort von New York (Syosset Landfill). Die hier ausgestellten Bücher und „Pop-up“-Collagen sind das Ergebnis einer zehnjährigen Recherche zu diesen Landschaften des Abfalls: einerseits Fresh Kills, ein markantes Denkmal für eine Kultur der Wegwerfgesellschaft und geplanten Obsoleszenz, und andererseits die gefährlicheren, stillen Giftmülldeponien auf der anderen Straßenseite (eine Kupferwalzwerk und eine angrenzende Mülldeponie), die in einem Krebscluster von Nachkriegsstädten entlang einer Autobahn liegen und während der sogenannten „Great Acceleration“ ohne Rücksicht auf die öffentliche Gesundheit geplant wurden.

Unterbrochen von sprachbildlichen Collagen, die als Pop-up-Fenster zu Panoramen unklarer Daten gedacht sind, thematisiert das Libretto von Exit 43 ökologische Schäden, die es als „unvollständig virtuell“ darstellt. Diese Pop-up-Gedichte setzen sich zusammen aus Berichten der Umweltschutzbehörde und Unternehmensausflüchten, die das verschmutzte Gelände umgeben. Das Werk zielt darauf ab, die Leser in die labyrinthische Bemühung einzubeziehen, das zusammenzufügen, was es als „Böswilligkeit im Unterland“ bezeichnet, und manifestiert das Bedürfnis, die Grenzen des Buches als Form zu sprengen. Es verwebt Skripte für widersprüchliche antike Stimmen, Essays über Tragödie und Idylle, Datensammlungen und zerfetzte Fotos aus der Feldforschung, Artefakte eines Augmented-Reality-Gedichts, das auf einer Mülldeponie installiert wurde, und die Dokumentation einer raumgroßen „Strophe“ in Form eines Beichtstuhls, der aus dem Müll der Autorin aus einem Jahr besteht, wobei Lewis Carrolls unsinnige Logik als Scharnier dient.